Показаны сообщения с ярлыком Приглашение в театр. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Приглашение в театр. Показать все сообщения

четверг, 25 сентября 2014 г.

Хотите насладиться классической музыкой?

В Мариинке будут проводиться бесплатные концерты
➨ Рубрика: Концерты, шоу (#concerts@spb.live)
Насладиться классической музыкой в исполнении солистов Мариинского театра с 1 октября можно будет совершенно бесплатно. Бесплатные концерты будут проводить в одном из камерных залов нового здания театра каждую среду
Афиша концертов:
• 1 октября в 14:00 — Бетховен
Выступают: Максим Кузин (скрипка), Виталий Мальков (скрипка), Карина Способина (фортепиано)
• 8 октября в 14:00 — Шуман. Пиатти. Бетховен. Лигети. Мартину. Щедрин
Выступают: Иван Сендецкий (виолончель), Андрей Телков (фортепиано)

четверг, 30 января 2014 г.

«Гроза» на сцене Филармонии для детей и юношества

Сегодня наш класс идёт в театр. Что мы будем смотреть? Хрестоматийную пьесу А.Н.Островского. Мы уже не раз были в этом театре и, согласитесь, ни разу не были разочарованы увиденным на сцене. Надеюсь, и сегодня мы станем заинтересованными соучастниками театрального действия.
 «Гроза» - драма в двух действиях
Автор - А.Н.Островский
Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Юрий Томошевский
Режиссер – Мария Воронина
Художник-постановщик – заслуженный художник России Михаил Мокров
Художник по костюмам – Екатерина Шапкайц
Композитор – Владимир Горбенко
Режиссер по пластике –Мария Большакова
 «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных  постановок Томошевского на сцене филармонии для детей и юношества.  Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые  современному зрителю: свекровь Кабаниха (Татьяна Морозова), - жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон (Сергей Сафронов). И, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь – Катерина (Анна Некрасова). Известный знаток характеров и тонкий психолог, Юрий Томошевский выводит на сцену целую плеяду психологических типов и  типажей, - колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле – это старомодности, не смотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера, и подлинные чувства.
Продолжительность -2 часа, 45 мин. (с антрактом)

пятница, 25 октября 2013 г.

"Банкрот" А.Н.Островского в театре на Литейном

Смешной и грустный спектакль в Драматическом театре на Литейном о том, как один делец потерпел фиаско - притча о потерянном доверии - даже к самым близким людям.
История краха купца Большова и краха его семейства - больше человеческая история, чем история финансового банкротства. Социальные темы, проблемы купеческой амбициозности, конечно, и сегодня не утратили своей актуальности.
 Но сюжет про московских бизнесменов и их семьи середины XIX века интересен в наши дни именно потому, что вновь дает пищу к размышлению о вечной проблеме отцов и детей, смены поколений, смены жизненных ценностей.
В спектакле «Банкрот» нет разделения на правых и виноватых, нет положительных и отрицательных героев. Театр не собирается ни обличать «темное царство», ни искать в нем «луч света». Смешной и грустный спектакль о том, как один делец потерпел фиаско — притча о потерянном доверии даже к самым близким людям.
Спектакль «Банкрот» — это легкие, и в то же время объемные декорации М.Китаева, удивительные мелодии композитора О.Петровой,  а также великолепный актерский ансамбль.
Приглашаю на спектакль 6 ноября 2013 года.

воскресенье, 10 февраля 2013 г.

Опера Чайковского «Евгений Онегин»

Опера написана в мае 1877 — феврале 1878 в. П.И.Чайковский работал над ней также и в Каменке. В мае 1877 года певица Е. А. Лавровская предложила композитору написать оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина». Вскоре Чайковский увлекся этим предложением и за одну ночь написал сценарий и принялся за музыку.
В письме к композитору С. И. Танееву Чайковский писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое».
Первая постановка 17 (29) марта 1879 на сцене Малого театра силами учащихся Московской консерватории, дирижёр Н. Г. Рубинштейн, партия Ленского — М. Е. Медведев. Постановка в московском Большом театре 11 (23) января 1881 (дирижёр Э.М.Бевиньяни). Первое исполнение в Санкт-Петербурге 22 апреля (4 мая1883 кружком любителей (дирижёр К. К. Зике, солисты — ученики консерватории). Постановка в Мариинском театре 19 (31) октября 1884, дирижёр Э. Ф. Направник. В 1895 — вторая постановка на сцене Большого театра, дирижёр С. В. Рахманинов.
Первая зарубежная постановка 6 (18) декабря 1888 в Праге, дирижёр — автор. 19 (31) января 1892 постановка в Гамбургской опере, дирижёр Густав Малер.
Первая постановка на советской сцене 14 сентября 1918 в Петрограде в Малом оперном театре. В 1921 постановка в Большом театре.
Опера была изначально задумана как камерная, но позже специально для постановок на сцене Императорской оперы Чайковский создал новую редакцию. Уже в советское время первоначальный вариант, «лирические сцены», был воссоздан усилиями К. С. Станиславского. В настоящее время используются обе редакции оперы.
Первая студийная запись «Онегина» состоялась в 1936. В ней принимали участие оркестр, хор и солисты Большого театра: П. Норцов, Г. Жуковская, С. Лемешев, А. Пирогов. Через год была записана ещё одна версия, на сей раз с И. Козловским в роли Ленского[1].

суббота, 9 февраля 2013 г.

Кто на оперу в Эрмитажный театр?

Опера «Евгений Онегин» (Центр оперного пения Г.Вишневской)
Памяти Галины Павловны Вишневской
Центр оперного пения Галины Вишневской
представляет: Опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге. 
Режиссер-постановщик – Андрис Лиепа.
Дирижер-постановщик – Ярослав Ткаленко.
Автор сценографии и художник по костюмам – Анна Нежная.
Художественным руководителем постановки стала сама Галина Павловна Вишневская. По сложившейся традиции, солисты Центра оперного пения выступят в сопровождении оркестра Государственного академического Мариинского театра. Дирижер Ярослав Ткаленко. Галина Вишневская: «Евгений Онегин» – одна из самых прекрасных и известных русских опер, одно из любимейших творений Петра Ильича Чайковского. Именно с Татьяны начался мой творческий путь в Большом театре, вместе с ней я прощалась с большой сценой в парижской Гранд-Опера. Сейчас музыку Чайковского исполняют мои ученики, и я счастлива, что могу передать им свою любовь к этому великому Мастеру. Чайковский скромно назвал оперу «Евгений Онегин» «лирическими сценами» – в ней нет традиционных сценических эффектов, а исполнение требует максимальной искренности и простоты». Опера «Евгений Онегин» – восьмая в репертуаре Центра оперного пения Галины Вишневской; премьера состоялась в ноябре 2007. По признанию критиков и музыкальной общественности, эта постановка – одна из лучших современных трактовок шедевра П.И.Чайковского, которую отличают сочетание трепетного отношения к классическим традициям, внимательного прочтения музыкального и литературного материала, современной сценографии.

Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель»

22 февраля в Смольном соборе
ПУШКИН. «Метель».
- СВИРИДОВ. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель».Государственный симфонический оркестр «Классика».
Дирижер – з.а.России Владимир Беглецов.
Чтец - з.а.России Михаил Черняк (чтец).Осмыслением творчества Пушкина, воплощением его образов в музыку пронизана всю жизнь Георгия Свиридова. Первый опыт – ещё в ранней юности, когда им были созданы 6 романсов на стихи Пушкина. Много лет спустя, на исходе дней композитор напишет в дневнике: «Пушкинские романсы переменили мою жизнь». В масштабном хоровом цикле «Пушкинский венок» Свиридов соединил большие эпические полотна и лирические камерные хоровые миниатюры. В 1964 году к Свиридову обратился известный артист и кинорежиссер В.Басов, приступавший к съемкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести. В 1973 году из отдельных музыкальных эпизодов, созданных для кинофильма, композитор решил составить сюиту, музыка которой приобрела широчайшую известность. Ее девять номеров создали последовательный ряд своего рода иллюстраций к пушкинской повести.